提起二次元，不知你的第一反应是什么，是画风各异的卡通角色？是漫展内外形形色色的coser？是不明觉厉的各种CP和流行梗？还是B站视频上呼啦啦飞过的弹幕？
以前不知道，OK没关系，反正二次元是亚文化；现在不知道，可能不太妙，因为越来越多的霸道总裁们已经注意到它，曾经的“非主流”真的要进入主流视野了。
有互联网强大的传播力加持，有90后成长自然造成的受众更迭，有热血的浇灌与资本的培育，变化就这样一天天发生着，有形的，无形的。大圣携《大圣归来》归来，许多良心国漫有了贴身打造的全产业链开发计划；许多网络小说的版权被重金买走，男神女神跨越次元而来，有的华丽转身，有的正面落地；许多官博习惯于讲段子搭神配图，许多影视作品被埋入了“萌点”，“槽点”，加上了duang duang的特技，甚至有越来越多宣传将“CP”、“宅腐基”大大方方地写入通稿中。
然后突然有一天，优酷土豆重金注资A站，之后的另一天，B站投入了鹅厂的怀抱。在腾讯动漫行业合作大会上，腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星IP，并通过多内容形态的共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态，腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武表示，中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。
而作为能够零距离接触互联网、影视业和年轻受众，IP热中一马当先的新兴行业，网络剧对此的感受不可谓不深，反应也不得不更快。除了目标受众越来越低龄化、设定越来越偏向二次元审美、宣发越来越官逼同死之外，你可知明年各大视频平台的超级网剧计划中，光是来自ACG领域的IP就有八个【A-《画江湖之不良人》，C-《黑白无双》、《虎X鹤妖师录》、《天才J》第二季、《火王》、《一吻定情（《淘气小亲亲》）》，G-《明星志愿》、《仙剑客栈》第二季】，《老九门》、《全职高手》这样在国内二次元用户中拥有广泛影响力的小说IP也不在少数。更何况，在国内热门网文版权已纷纷尘埃落定的情况下，已经有许多公司将目光投向了经典影视IP、新晋国漫IP，甚至经典日漫IP，对二次元寄予厚望。
A、C、G、N领域已经或将被改编为真人网剧的IP
不过厚望归厚望，诸多血一样的教训告诉我们，好IP并非万金油，与体系成熟、产业发达的美国、日本相比，我们都是小学生。
相较于美国靠超级英雄一招鲜吃遍天，日本漫画数量庞大、题材细分，对漫画的衍生开发更是其娱乐产业的一大组成部分。因此，骨朵谨以日本为例，说说二次元时代的影视进化史，以及少女漫、青年漫、少年漫等不同类型作品的改编情况，希望能够对今后业内的二次元IP开发有所借鉴。
科普：二次元概念知多少
1、何为二次元
二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。ACG——动画（Animation）、漫画（Comic）、电子游戏（Game），即是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。
因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新世代人类交换思想、意见的空间，宅文化应运诞生。
2、跨越次元壁
相对于二次元，还有一次元和三次元的戏称。一次元就是文字、小说的世界，三次元就是我们所处的真实世界。
在一次元和二次元当中，还有被称为1.5次元的存在，就是轻小说领域。从故事构成人物设定和影像风格来看，这个1.5次元，其实就是二次元思维的文字化。其实目前不少适合改编的网络小说，都属于轻小说范畴【的确，下文介绍的漫画类型有许多都能在国内的网络中找到与之类似或对应的作品】。因此有时提起ACG，往往还会加上一个N（Novel，小说），泛指二次元圈内接受度较高的文字作品。
有1.5次元，当然也会有2.5次元，这一逐渐成型的概念有两层含义，即“以三次元来表现二次元”，以及“以二次元来表现三次元”，比较通用的是前者，COSPLAY、ACG舞台剧等都可以归入2.5次元的范畴。
3、二次元的特点
二次元的特点在于想象力，而二次元的审美在于蠢、萌、呆、贱、粉红、靓、有趣。以今年的现象级民国剧《伪装者》为例，一般的抗日题材都是浓情阴郁的强情节、强风格之作，导演却在另一维度上发展了它，通过“加情趣、顺逻辑、立人物、找依据”，让它轻松、欢跳，甚至合家欢乐。为特定情境提供特定细节的创作方式，代表了一种作品与受众间审美趣味的对接，“萌点十足”，因而极大激发了年轻观众的热情。
B站上有许多《伪装者》的饭制MV，从特别的角度解读演绎了正片
4、二次元时代
在日本，二次元成为主流是从七八十年代开始的——经济高度发达所带来的消费主义思想，让这一代没有经历过苦难的日本人开始追求消费享乐。大约也是这个时间起，人们对虚构的兴趣远远大于真实，日本文化渐渐步入虚构时代。如今二次元的消费刺激已经成为日本社会的主要特征，也是主要的经济文化输出领域。
现今的中国无疑也开始步入二次元时代了。青少年人群已经渐渐模糊了真实和虚构的界限，影视作品已经从前几年的写实风、狗血风转化为颜值控、设定控。生长在信息爆炸时代的90后观众，早已习惯容纳多个信息渠道，观剧过程中，他们的关注点会涵盖颜值、服装、道具、吐槽等多个层面。以前，这些变化是不为主流认知的，但这几年B站的兴起让有心人开始去关注各种弹幕和吐槽，感受未来的流行趋势。
互联网用户与二次元观众的重叠度极高，因此二次元与互联网一经接轨，便催生出娱乐产业方面的无限可能。通常来说，二次元文化贡献出想法，而大众工业文化迅速将其吞噬，变成流水线生产。而各种影视拍摄、特效技术的革新，也让这些二次元作品得到了真人化的可能。
也许在很多老派制作人看来，这种改编潮流不过是一场转瞬即逝的流行感冒，所以他们用颜值、服装、道具、CP等种种附加值，把原本朴实的故事穿成了鸡毛掸子，以为这样就跟上了风潮。但他们错估了一点，在二次元时代，观众及用户并不如他们想象中那么浅薄，这些人欣赏的一直是创造性的理念，而不是包装。
镜鉴：日本漫改进化史
1、二次元影视进化史
A．真人卡通片的特摄剧阶段
80年代初风靡日中两地的《排球女将》在一定程度上参考了日本最擅长的特摄剧路线——每个人都有自己的绝招，在出招时会大喝一声。日本版播出时是24分钟一集，与动画片长度一致。这部剧与其说是影视剧，还不如说是真人卡通片，目标也是少年观众。这种改编形式至今仍有延续，只不过随着影视技术的提升，观众对于这种方式已经不感兴趣了。制作方推出这类作品，目标也不再是取得收视上的成功，而是为了计划性推出一些新人。
B．熟女向成人漫画阶段的偶像剧阶段
真正面向成人的漫画改编剧，是柴门文的《东京爱情故事》，1991年被富士台改编为电视剧后大热，直接开启了亚洲独有的电视剧类型——偶像剧。不过，柴门文的作品本来就趋于成人化，长期着力于对女性群体心理状态的刻画，风格是极其写实的。虽然《东爱》、《白皮书》等都改编自漫画，但其原作本身都是不带有任何夸张的社会白描。因而，这一类型的漫改剧，只是将漫画视为选题，其目标人群依然是成人观众。
C．夸张唯美搞笑的少女漫阶段
步入90年代后，电视台发现二次元群体已经成长为不可忽视的观众群，开发针对他们的题材也成为当务之急。1993年，铃木由美子的漫画《白鸟丽子》被再度搬上银幕，放弃以成人观众为目标，风格极尽华丽夸张，一经播出，即取得收视冠军。由此，夸张搞笑风的少女漫一下成了影视剧的新宠，也几乎确立了后世漫改偶像剧的基本风格。这类影像风格也被台湾所继承，从《流星花园》开始的一系列偶像剧作品都延续了华丽、夸张、搞笑、唯美的路线。
D．形式革命阶段——二次元三次元的破壁
漫画式的夸张一旦成为常规形态，便无法满足想象力爆棚的二次元观众了，由此漫改影视开始步入了一个新的变革期——形式革命。2001年秋季根据吉永史原作改编的电视剧《西洋古董洋果子店》首度采用弹幕的影像形式，令人初觉眼花缭乱，继而耳目一新。漫画与影像第一次完成了形式上的完美对接。这部剧的结局，编剧冈田惠和也采用了大胆的“罗生门”形式。这种形式上的探索也得到了学院赏承认，让漫改电视剧首次拿到了最佳作品奖。归根结底，本剧的成功源于在形式上打破了二三次元之间的“次元壁”，给了此后的漫改日剧一个努力方向。
也是在这个时期，二次元时代成长起来的原创编剧开始崛起，轻小说也大量开始真人化，互动感强的题材越来越被影视所青睐。
E．三次元逆袭二次元的青年漫画时代
2005年，大热作品《电车男》问世。这部作品是影视先行，直接描写了迷恋二次元的宅男与三次元的真实美女相恋的故事，无论在内容还是手法上，都致力于将二次元时代的两个世界相连接。随后还改编为三个版本的漫画，逆袭二次元。
2005年之后，二次元时代的创作更倾向于价值观的输出和表达，二次元时代的思维革命也越来越成为影视剧的核心内容，青年漫画是这方面的主力。最具代表性的就是三田纪房原作改编的《龙樱》。二次元与三次元之间的思维交流，世代间的想法碰撞，通过各种特异的世界观设定，越来越多的出现在影视剧中。
此外，二次元时代里，观众与创作者已不再是相互独立的个体。观众已不再是被动的电波接受者，他们经常对作品进行延伸和补完。就像过去的书馆里、剧场里，观众与创作者在交流中共同完成创作。
2、少女漫篇
少女漫画是少女向漫画的统称，细分开来，包括偶像类、梦幻类、历史类、生活写实类、黑暗恐怖类以及耽美类等诸多类型，是目前最被市场所关心、改编率也较高的漫画类型。
A．偶像类
偶像类与偶像剧风格相近，是改编大户，其特点是专注于营造爱情氛围，善于塑造优秀的各类王子形象，用华丽的画风和动人的故事打动生活在平凡世界里的灰姑娘们。在日本，由于夏季番多数面向青少年，所以偶像类的改编量非常巨大，一般来说每年不少于十部，《交响情人梦》、《花样少年少女》等即是范例。韩漫里这类作品也不少，但整体质量无法和日漫相比。
B．梦幻类
梦幻类少女漫画，多是奇幻类漫画。平凡的女主人公会在充满奇想的世界里遇到奇异的爱情、英俊的骑士以及呆萌可爱的幻兽，并凭借女性特有的温柔和坚强挽救一个濒临崩溃的世界。限于日本的市场与播出模式，这一类的漫画在日本改编最少，但对中国网络文学影响巨大。
梦幻类少女漫中，也有很多以优雅神秘的男性为主角的作品，如《恐怖宠物店》、《百鬼夜行抄》、《阴阳师》等，故事偏向异色，幻想瑰丽，所以极受女读者欢迎。这类作品极其适合网剧，更适合捧人。
C．历史类
历史类型在少女漫里算小门类，但精品颇多，影响极大。该类型又下分三种，第一种，穿越类，比较模式化，国内的穿越小说已经颇具赶超之势；第二种，架空历史类，像《婆娑罗》，改编难度较大；第三种就是以真实历史舞台为空间背景的作品，如国漫中，韩露的《艳势番》和夏达的《长歌行》。
《长歌行》“落难贵族倔强少女遇到蛮族霸道总裁”的人设看似简单，却非常实用。《长》画工精致，人物动作流畅，分镜和蒙太奇都达到了日本一线水准，从漫画自身来说，是部相当不错的作品。不过进入电视剧市场后，却和很多已有的女性历史传奇剧区隔较小。
D．生活写实类
这类漫画面向的是社会中的轻熟女，内容写实，有的残酷，有的暖心。一般都用故事概况一类社会现象或一类人，善于捕捉话题，所以极其适合影视改编，而且不乏大热之作。类似于内地的“话题剧”。这一类漫画每年在日本改编不少于八部，大热年份高达十几部。今夏被改编的就是《朝五晚九-帅气和尚爱上我》。
柴门文是这类漫画的首席大师，几乎所有中长篇作品都被改编为电视剧，像《东京爱情故事》、《爱情白皮书》、《非婚家族》等等，而这种类型，恰恰也是国漫所稀缺的类型。
3、青年漫篇
比少女漫更冷峻，比少年漫更成熟，青年漫画内容多表现职场、社会和大学生活，有惊险真实的剧情、惊心动魄的画面和现实深刻的主题。这类漫画更加成人向、男性向，有更多的性和暴力画面，也更注重对现实与人性的批判。没有黑白二元论，青漫揣着热心，用冷眼描绘我们眼中的世界。恰恰因为这种特性，青漫的影视改编是容易的。因为他们创作伊始，就以真实呈现作为故事的基本要件。而书中人物的复杂性、环境的真实性、剧情的冲突性都和影视剧不谋而合。
由于内容体系混乱又极度强调个性，分类是青漫最大的难题，为谈改编，此处谨以题材方向略作分类。
A．职场生活类
职业漫画是青漫中最多的类型，其涵盖领域极度宽广，医疗、律师、政治、上班族、教育是此中大类。此类漫画的侧重点在于对成年人尔虞我诈、非黑非白、弱肉强食世界的还原。
按描述对象来看，职业漫画分为主要描写职场环境的作品和职场人物的作品。描写职场环境的作品带有一定的自然主义倾向，对成年读者及观众有吸引力。代表作如描述医院真实生态的《医界风云》，韩国的漫画《未生》改编后也相当成功。职场人物类作品真实度较高，但会在剧中塑造一位超人职业英雄，给读者观众带来生活中的希望，打破现实与戏剧的壁垒。代表作如向医院体制开战的超级医生《医龙》等。因为塑造了行业英雄，又触及社会问题，这类作品改编后容易成为大热之作。
B．人生实况类
这类漫画大多以一个地点、一个环境为主来描述五光十色的人生景象。故事的主人公一般也只是镜像或载体。其缺点在于相对碎片化，但因为寓意深刻，韵味悠长，还是深得影视改编的青睐。其代表作包括描述都市不归人的《午夜计程车》，描述夜生活人生百态《深夜食堂》，描述社会空虚感的《大川端侦探社》等，都已经被改编为影视作品。
C．边缘世界类
这个类型是青漫最受改编欢迎的题材。日漫经常会在黑暗世界和正常世界中划分出一个边缘世界。这种故事中的人物都是生活在平凡的世界里，却和黑暗世界正面打着交道的英雄。保镖、杀手、传奇人物，大都寄存于这一类的创作中。这类作品里，动作格斗比较多，故事惊细，画面酷炫。
还有一种是边缘世界里发生的故事，主人公是平凡人，卷入不普通的事件。比如讲述普通人被神秘软禁八年的《铁汉强龙》，曾经被韩国翻拍为电影《老男孩》。讲述一群人自发组织网络法庭进行审判的《预告犯》也被翻拍为电影及电视剧。
D．血腥暴力类
这是青漫的绝对大类。特点一言以蔽之：剧情上拳头加枕头，画风上血肉横飞。这一类的作者一般故事简单有力，多以复仇为线索，情节精彩离奇，细节极具张力。这方面的代表作极多。被翻拍多次的经典剑戟片《带子狼》，对香港电影影响巨大的《泪眼煞星》，残酷诡异的《多重人格侦探》，日本第一部众筹片《甲贺忍法帖》，与外星怪物互相残杀的《杀戮都市》等，都是这类代表作。
E．残酷异色类
这是在青漫里也比较边缘的领域，但拥众不少。故事多以人性的阴暗面为题材，通过事件展现人性的残忍、卑劣，满满的负能量。有些是像《大逃杀》、《疑惧doubt》这种，把一群人扔进特定环境，逼迫出人性的黑暗；有些是像《邪教主》、《17岁女子高生监禁杀人》这种，直接描述骇人听闻的残酷事件；也有些是以人物经历为主，进行深层探讨的，比如《人间昆虫记》、《诞生》等。
F．科幻科考类
青漫属于写实的硬科幻方向。基本上无论是科幻还是科考，他们都本着“无字无来历”的精神创作。不过，基于特效制作水平，日本的科幻故事很少能真正在本土实现，由美国人改编、阿汤哥主演的《明日边缘》（改编自日本轻小说《杀戮轮回》）反而大获成功，尝到甜头的好莱坞又将于2017年推出《攻壳机动队》的电影版。
总之，在青漫所有类型中，这一类改编案例最少，但潜力最大。倒是以软科幻为主的少女漫，更适合也很容易改编为网剧、连续剧。
G．魔幻类
少年漫、少女漫的魔幻题材，一般会架构一个世界，主人公在其中进行冒险，而青年漫的魔幻，一般是在现实中加入魔幻的设定，顺便探讨人性。
有的是个体魔幻，比如能让死者复活三天的《死亡图腾》，被外星生物寄生的《寄生兽》等；另外一种则是整体魔幻，多将现实世界的某项规则用归谬法加以异化。如《死亡预告》里，政府专门设置死亡预告课这一公务员岗位，《复仇许可证》则把江户时期的复仇制度搬到了当代社会。整个社会环境的异化，往往就带有《黑镜》的寓言色彩了。
除上面提到的七种，青漫还包括犯罪推理、历史、喜剧、灾难恐怖、奇妙物语等种类，也都有相应的作品面世。
4、少年漫篇
所谓少年漫画，即是以8~18岁的少年为主要读者对象的漫画，一般喜欢塑造英雄，其主题通常是“友谊、坚持，赢得胜利”，是比较能够共通的感情，因此其受众群体也能够覆盖到少女、成人等其他读者。不夸张地说，日本漫画能在全世界取得今天的地位，打通国际文化的屏障，靠的完全是少年漫画。
少年漫画占据了漫画产业最大的版图，在全世界各国拥有着各个年龄段的拥众，几乎覆盖着所有的故事类型。然而，少年漫的影视改编却远远少于少女漫和青漫。拿几大“民工漫”来说，最常见的是动画、游戏改编，真人化方面，一般集中在舞台剧和歌舞伎。最为人们所熟知的《海贼王》、《火影忍者》、《死神》这些都没有真人影视化，《名侦探柯南》也只拍过两集真人SP。
是少漫不适合影视改编吗？答案是否定的，其原因主要在于少漫的题材和类型。
A．架空冒险类
这一类漫画有着独特的世界观设定，主人公具备特殊的能力，剧情中有多种不同的战斗系统和方式。主人公由弱变强，向着这个世界的顶点前进。这类漫画的优点是世界观宏大，物种设计丰富，秩序系统复杂精巧，能够将读者带入庞大的梦幻空间。但在真人影视转化中，日本现有的影像技术和特效水平根本无法应付这样庞大的虚幻世界。以最近拍摄的几部真人影视为例，《暗杀教室》、《寄生兽》都是由真人加少量特效完成的作品，特效水平不高；而对特效要求极高的《进击的巨人》，拍出来效果就完全失真。由此可知，这一类的少漫并非不适合拍摄，而是对拍摄的要求太高。
B．热血竞技类
单从数量上看，运动漫应该是少漫里最大的一个门类。这一类漫画大多以一项运动或一门艺术为题材，描写主人公如何一路奋斗走向最强的故事。曾经开启日本足球梦想的《足球小将》，至今都在打动我们心灵的《灌篮高手》，现在当红的《排球》，都是显而易见的运动漫画。而且，因为往往是团队作战，所以要设计一路上性格各异的伙伴，以及前方那些强大卓越的对手，所以运动漫往往都拥有绝佳的人物，容易靠设定吸粉，也方便同人创作。
但运动漫在改编上的先天缺陷也很明显。因为少漫的精髓是比赛中的热血，所以比赛会占据主要篇幅。但这些极具冲击力的场面情节，以及群体项目的复杂性，在影视镜头下却很难得到长时间的表现。不得不说，明年将面临真人化的国产二次元IP《全职高手》，其改编最大难点也正在于此。
C．格斗刀剑类
除了如上的竞技种类，还有一种更直接的竞技，那就是格斗。少年没有不想变强的，而格斗是确认强弱最直接的方式。格斗漫是少漫中最受欢迎的品种，包括讲述主人公与一项格斗技邂逅，继而改变自己的故事的竞技性格斗，纯以剧情为主的格斗，以及与历史剧情相关联的古风刀剑格斗。真人影视方面，《热血高校》、《浪客剑心》、《破坏王》等都已真人化。韩国的《火山高校》也是这一类。
D．校园恋爱类
恋爱题材从来都是少漫里的重头，也是各大杂志的必争之地。除了大多数青春纯爱故事外，也有后宫漫以及阴郁绝望的作品。校园恋爱故事也是少年漫画中最容易改编的。《棒球英豪》、《H2》、《相聚一刻》、《草莓百分百》都有日剧版本。这类漫画改编的最大在于小鲜肉以及小鲜花的选择——颜要足够足够好。
E．恶搞爆笑类
观众对恶搞爆笑类的需求毋庸置疑，就更当下电影都是喜剧才火爆一样，毕竟生活里，每个人都在期待着轻松一笑的时刻。就搞笑漫画来说，搞笑的手法除了无厘头，就是吐槽，二者在后世也被引入影视创作中，让剧集更加灵动。
搞笑漫画的影视改编很多，大多疯狂爆笑，也不乏《变态假面》、《逆境》这样的奇葩之作。而日本也有不少基于搞笑少漫风格而原创出来的影视作品，比如《Stand Up!!》、《爱的魔法师》等等。
F．行业英雄类
少漫里最常被改编为影视的其实是行业英雄类。少漫的核心形象是塑造英雄，而各个领域的英雄，就是少年们人生观的开始。这方面最著名的莫过于《城市猎人》和《麻辣教师》。
教师身份因为离少年们最近，所以成为畅销题材。《麻辣教师》在日本已经改编电视剧两次，电影及SP数部，在我国也曾风靡一时，与其走同一路数的网络小说也不在少数，张君宝的《超级教师》和柳下挥的《终极教师》更是相继被改编为网络剧。
G．悬疑推理类
作为推理大国，推理是日本少漫中的重要题材。其中最有名的，莫过于《金田一少年事件簿》和《名侦探柯南》这两大重镇了。
但其实在这两部之外，还有大量的少年名侦探。上述这两部偏向综合型，而其他少漫往往各自占据一个领域，像心理学的《心理搜查官》、灵能力的《心灵侦探八云》、超感应力的《感应少年》、民俗学的《民俗学者八云树》，魔术师的《魔术侦探A》，数学天才的《Q·E·D证明终了》，博物侦探的《C·M·B森罗博物馆》，甚至还有《家电侦探》、《昆虫侦探》、《美食神探》等超细分领域。这些大部分都被改编为影视剧，可说是日本影视界的超级资源库了。
H．脑洞智斗类
推理故事并非是少漫中唯一的智力型漫画，少漫还有一个智斗领域。之所以将它们分开表述，是因为其题材表面相近，但从创作手法来说却有极大的不同。总体来说，相比观察问题寻找证据的推理漫，斗智漫的对抗性更强。
斗智类的漫画一般集中在某个时空当中，以规则、法则为斗争方式。最具代表性的像《诈欺游戏》，就是将剧中人物集中，以游戏规则的方式来完成故事。大量的赌博类漫画也都集中在少漫中，像《斗鱼》《狂赌之渊》《恶魔游戏》等。斗智型漫画在九十年代还比较少，但在2000年左右的《死亡笔记》之后，就飞速发展进入了爆炸期。《死亡笔记》的经典无需赘述，它还带动了一批脑洞大开的作品，如《未来日记》、《向死神许下最后的愿望》、《国王游戏》等等。不过这类作品的主题往往相对灰暗，剧情不乏残酷之处。
目前这类漫画很受新时代二次元用户喜爱。每个人都在追求个性化的表达，脑洞大开的开局，逻辑严密的过程，智力对决的高潮，出人意表的结局，这不就是好故事要追求的境界吗？
这类作品一直不愁真人化，《死亡笔记》的电影火爆一时，《诈欺游戏》的电视剧也连拍两季。国内这方面的漫画也在努力跟进，今年网剧中的《天才J》也许可以归入这一类型。
5、少年漫与起点文
或许是由于受众群重叠，或许是一个受到了另一个的影响，国内的起点男频文和日本少年漫某些方面可以说是相似的，改编中甚至也会遇到类似的问题。起点男频文，虽然足够惊险足够燃，但往往人物个性粗糙、情感走向单一、故事有强烈的游戏感。如何将大量描写得极其细致的对战情节删减压缩、用画面表现出来，如何重组情节使之适合影视的叙事节奏，如何将几乎是架空的世界用技术还原出来……都是起点文转化中的难题。并不是任何粉丝众多的网络小说都适合改编，但很不幸、或者很幸运的是，国内的IP热不仅没有过去，还有愈演愈烈之势，人人言IP、抢IP。
贾东岩认为，真正引发IP热潮的并不是资本，而是科学技术。中国现在的影像特效技术在飞速发展，游戏领域的技术也日新月异。这些技术就像溢出的水，需要在现实中找到呈现的方式。而以往写实风的都市情感、苦情励志、恋爱搞笑、抗战杀敌的容器，都不适合装载这类技术。所以技术驱动资本，开始选择更适合的载体和容器。相比下，和少漫形态更为接近，想象力更加丰富宽广的网络小说，就取代了一直被现实捆手捆脚的定制剧本，被选中成为了理想的容器。
与此同时，受众集中、题材宽松，采用周播、季播模式的网络自制剧也为这些内容提供了一个投放的平台。起码从各大视频网站的自制超网计划看，明年会有一大批特征鲜明的男频网文IP来袭，如热血竞技类的《全职高手》、玄幻修真类的《飘邈之旅》、“无限流”鼻祖《无限恐怖》、异术超能类的《我就是妖怪》，等等等等，虽然有诸多扑街的反例，也有无数可以担心的点，但骨朵依然愿意抱一份希望，等待一部真正的全民级、现象级的作品出现。
（综合）