推荐古风国漫「国漫对传统文化的弘扬」

最近写《历师》和动画电影《西行纪之再见悟空》，发现了国漫存在的一些问题。也有粉丝陆续留言表达自己的观点，给了漫漫很多的启发，所以便想着说说国漫的现状。

不知道大家对国漫的定义是什么？写中国传统故事，或是宣传传统文化，亦或是呈现中华民族上下五千年的民族文化精神？

比如《哪吒之魔童降世》的“我命由我不由天”；比如《镇魂街》当中的“末将于禁，愿为曹家世代赴汤蹈火”；

比如《全职高手》里“如果喜欢就把这一切当做荣耀，而不是炫耀”；

或者是《百妖谱》里的“都是鱼肉，只不过砧板不同罢了”；

亦或是《刺客伍六七》里的“我第一次觉得，我不是变态，我只是喜欢收集的东西跟别人不一样而已”。

本身题材是无限制的，内容也是丰富多彩的，即便原创动画有限，但是在众多IP铺路的情况下，国漫也该是“百花齐放”的景象。

加上国家对于动漫产业的税收优惠和资金扶持，国漫发展空间无限放大。结果可以看到，从2017年到2019年，中国动漫作品数量逐年增加，而且优秀作品也越来越多。

但是在国漫热的背后，进步之余，多的还有退，技术的提升背后，是故事架构的不足。

不知道大家有没有这个感觉？近年来，国漫里的古风动漫越来越多？从《狐妖小红娘》到《风灵玉秀》，再到《百妖谱》、《少年歌行》，对于作品的追求也越来越唯美。

首先，作为动漫的发展，古风国漫的出现必定是被大力扶持的，因为它们代表了中国的传统文化和民族精神。这是好事，所以相比较而言审核起来，也比较宽松。

因为它的主题核心不具备攻击性。即便改动，也不过做些与时代接轨的改动，与时俱进，做到了创新。这对于作品来说，更是一种加分项，过审起来也就更加容易。

比如《历师》。它的主题是传统节日，动画对原著进行了大量的改动，从单纯的传统文化普及变成了非遗保护，剪掉了角色该有的市侩和真实，进行了角色个性美化。

非遗保护，与时代接轨，是一种创新，深化主题，值得称赞。

像《嗜谎之神》、《大护法》、《神厨小福贵》等作品，很难做到与时代接轨，植入非遗等主题，所以面临的结果只有“一剪没”，把故事改的面目全非。

既没能得到审核上面的便利，为动画添彩，又魔改剧情，得罪观众，两边吃力不讨好。

《历师》改动剧情之后，内容单薄，很多东西浮于表面，没得深度去挖掘，也导致推广宣传普及非遗与团圆的家庭观念变得弱不禁风，立不住。但是对于团队而言，他们的动画是被认可的有价值的动画，值得扶持。

失去了观众，却得到了行业的肯定，不亏。

其次，古风题材或是国风类型的动漫很亮眼，受观众欢迎。

《大鱼海棠》就是一个典型例子。即便价值观导向有问题，但仍有不少人醉倒在唯美的场景和画风上，令观众流连忘返。

早在《秦时明月》播出之后，其实就已经掀起了一波古风浪潮，《少年锦衣卫》、《画江湖之不良人》、《风语咒》等等，都带来了不少的口碑和流量。

但是后续的发展，大家也都看到了，坑越来越多，故事也越来越迷，要么剧情水，要么更新慢，好的IP也一步步走向没落。

《秦时明月》自从《诸子百家》封神之后，口碑是节节败退。讲完原著小说的故事，脱离了本来现成的故事架构后，后续原创剧情实在是让人难以接受。无限扩大人物关系线，却没有能力填补起来。

《狐妖小红娘》很红，甚至拉动了绘梦的商业变现，但是不得不说，剧情这一块儿也是硬伤。每个篇章都有一个爱情故事，无非是前世有误会，或者有遗憾，现世弥补。很简单，每个角色间的矛盾冲突也很明显，没有太多的层次，适合初高中生们观看。

总体来说，还是南国公主篇章有些出人意料，补充了反面角色的故事线与人物塑造，丰富了整个故事的内涵，人物更加立体。

而月啼暇那一篇章最是糟糕。

《画江湖之不良人》已经从看剧情变成了炒CP，哪个角色人气高就搞那个角色，然后把剧情狗血化，偶像化。

再来看近期的几部古风国漫或是国风动漫。《大理寺日志》算的上比较优质的，特效好，画风棒，而且建筑群设计精细有考究，故事讲述也通过镜头语言有了更多传达。

《百妖谱》分篇章讲述，以妖的视角述世间沧桑，讲人心，讲人世，每个主题的寓意都很不错，而且台词韵味十足。

比如《灰狐》篇，讲世事无常，讲人心复杂，《漱金》篇，讲母亲对儿子的爱，讲陪伴是最长情的告白等等，人妖羁绊，最是动情事，从主题来看很有社会意义和教育意义。对比原著，其实故事里也缺少了很多的细节铺垫，做了删减，有种强行煽情之嫌。

从古风动漫扩大到整个国漫，故事讲不好是通病。中国有很多的文化作品题材，很多都具有时代意义和文化意义，进行精心创作和改编，都是可以比拟宫崎骏的，但是国漫讲不好故事，更讲不出好故事。

除了上面的过审问题，还有一个就是动画本身不挣钱。为了变现，为了盈利只能不断地去迎合观众，塑造角色明星，打造角色IP利用角色超高人气卖好产品，推同名游戏。

这种情况下，故事还能讲好，国漫就能冲出国门，输出世界了。

还有一个很重要的点，动漫的教育责任大。为啥这么说，因为必须符合未成年人审美标准，还要引导他们树立正确的价值观，教育他们成为一个合格的“后浪”。

影视剧作品里，有无脑的爱情偶像剧，有神剧雷剧，有无厘头的低质网剧。它们其实也对未成年有很多的误导作品，“公主病”、“白日梦”、“内容低俗”等等，可是它们还在。

到了动漫这些都不行。有角色台词，孩子学了，骂人说脏话，动漫的锅；角色之间斗智斗勇，有打架斗殴，孩子学了，出现生命危险，还是动漫的锅。一个武侠动漫，说教坏孩子打架，过于暴力；一个无心操作，却被说影响不好，有映射……骂了还不够，反手一个举报，一举报一个准。

可是动画是审核通过的，那就是符合播出标准的，即便举报出有问题，锅也不该全是动漫背。其次，孩子的教育这事，是家庭、学校、社会一起来做的。孩子说脏话，父母为啥不纠正。孩子学角色动作遇险，父母当时在干啥，家庭教育的意义在哪儿？

动漫只是个文艺类别，它有弘扬优秀传统文化，传播正能量的责任，但是不该承担教育的责任，这个重担有些大。影视剧作品都还做不到，为啥非得对动漫意见如此大？

有这么多的束缚，国漫如何求发展？如何写出真正好的故事，讲述真实的社会与生活。

昨天受到一个网友回话，说到一个观点，漫漫觉得很有道理。

“国漫原著作者没选择权，对于改编动画，影视剧立项，全程都只是打工者，是自己的作品，也不是自己的作品。”

现在很多动漫项目的孵化，基本上是出品方自有平台的作者小说或是漫画。用自己平台作者的IP改编，要比外来签约买断要实惠的多。这也是为什么，各大平台都在致力于自己平台作品IP的孵化。

原著作者没自由，即便是改编剧情或是其他的一些改编立项，作者的选择余地并不多，或者说，他们的话语权并不大。

所以，作品一而在，再而三地改编，一次又一次扑街，不休不止。

其次是政策扶持，导致准入门槛低。

国漫行业重数量，轻品质，重设计，轻创意，重制作，轻技术，原创内容不足的同时，质量也是参差不齐。

国家对动漫产业有很大的扶持，鼓励原创动画，扶持动漫制作者（ 团队），优化发展环境，通过落户等政策刺激动漫人才引进，搭建公共平台建设，进行城市化亮点打造等等，各个省市纷纷出台政策，鼓励发展。

但是依然存在不少滥竽充数的团队，他们以传统文化入手，或是原创动画入手，迎合政策，只做要求的，不做创意的。这也是一种自由的丧失，资金的扶持让部分制作者只看到了钱，没有看到国漫者的初心，丧失了创作原创动画的自由，被“优惠政策”束缚。

国漫发展需要自由，但也需要束缚，目前这个度国漫还并未找到，在未来的摸索中，相信会有这么一天。钱到位，心也到位。

国漫，很多人的理解过于狭隘。不是观众意会不到，而是制作者、出品方给我们营造了这个意味，让国漫的定义越来越狭隘。

国漫应该是多变的，也应该是多层次的，多角度的，上下五千年的历史，但皮影戏的出现再到上海美术电影制片厂的巅峰创作，国漫一直在不断寻求自己的特点。

《大闹天宫》、《哪吒闹海》成为经典，因为它们都有中国的文化特色，有中国人的影子。现在类别增多了，中国人的影子却越来越淡了，也越来越失真了。

求过审，追热度，国漫发展充当的是推进者的作用，它应该是开启观众认知的先驱，而不应该成为被迫的接受者，为迎合而迎合。

就像偶像一样，它可以有自己的人设，一个粉丝喜欢的人设，但是后续的他，该是真实自己的呈现，让粉丝看到自己的更多面。

始于人设，忠于人品。动漫也一样，始于热度，忠于优质。国漫，任重而道远。