前两周我们栏目介绍了一些有关人体比例与造型的知识与常见误区。人体是服装的骨架和基础，更好地理解人体有助于我们更好地把握服装造型，因此大家务必要引起重视。
这周，将目光从人体转到服装、从铅笔草稿转向勾线上，一起来看看以往的考生在服装造型与勾线技法中存在哪些手绘误区吧！
/01:服装造型误区1、廓形缺乏张力，没有体现廓形特色。
我们在国美的考研卷面中一般很少会画过于日常的廓形，而是更偏向于会选择一些更具视觉张力的廓形来强化卷面效果、突显自身的设计能力。
然而，一些同学虽然想画具有视觉表现力的服装廓形，但在具体的绘画过程中却怎么画也不对味，最后画出来的服装仍然缺乏张力。其实，导致这一结果主要的原因在于大家没有仔细分析廓形的特征，没有抓住廓形特色。
上图是对照彩照中的西装外套所画的两张线稿。相信大家可以感受到打钩的线稿更加符合图片中西装给人的印象，而打叉的这张却显得有些拘谨。
让我们来分析一下其中的原因。可以观察到彩图中的西装是一件落肩大廓型西装。因此，我们在打形过程中需要充分考虑和表现这款西装的特色：
a服装松量较大，与身体形成大量的内部空间；
b肩部明显下落和外扩；
c袖长较长（见上图）。
而打叉线稿的主要问题在于将廓形画得太紧身、袖部长度不够、肩部下落量不足。也正是这些堆积的小问题导致服装廓形没对味。
再看看上图这款服装。其材质相对硬朗，底摆和袖子非常蓬松，颈部和袖口通过抽皱收紧。也因此，我们在绘画的过程中需要将袖子和衣摆尽可能外扩，保证足量的内空间。
综上，大家在画服装廓形时需要尽力体现其特色点，有必要的情况下还可以适当夸张化。
2、褶皱线、结构线走向错误。
褶皱是画服装手绘的一大难点。一些同学由于没有打好人体造型基础、对人体穿插没有很好的了解，导致其对于服装褶皱缺乏足够的认识，画出来的褶皱常常反人体、反结构，效果不佳。
我们看向上图中打叉线稿的左侧两个圈圈的位置。以线稿左侧腰部处的褶皱线为例，这条褶皱错误地呈现出外扩的弧线形态，让服装显得尤为臃肿。实际上，这条褶皱线应该如左图所示的：先轻微外扩，再内廓回收。而其左侧手臂处褶皱线的问题则在于太长且位置太上。
还有一些同学会因为欠缺对服装结构和工艺的基本了解而画错服装结构线。以上图右侧线稿为例，其领部驳头底点错误的位于翻领止点以下；袖窿弧线上端错误内收。这类问题对服装专业来说比较致命，大家需要引起足够的重视。
3、褶皱杂乱，缺乏整体性
很多同学在对着秀场照片练习的时候很容易陷入到细节当中，常常详细、认真地画出图片中能看到的每一根褶皱线。但这种做法的结果却是：线条太碎，造型不够整体。
我们如果面面俱到、没有取舍地画褶皱线反而会模糊服装轮廓以及重要的结构线。如上图，相较打叉的线稿，打钩的线稿显得更为整体和利落。而打叉线稿的主要结构线和轮廓形却被细碎的褶皱打散。
因此，大家在练习过程中可以适当删减图片中圈出的一些不影响结构的褶皱，以保证服装形态饱满。
4、平行褶皱
与此同时，我们在绘画过程中还需要避免出现平行褶皱（如下图打叉的线稿）。
平行褶皱会使得服装造型僵硬、呆板。大家可以通过适当调节褶皱线的弧度与倾斜度来规避这种情况。
/02:服装勾线下面我们来看看小伙伴们在勾线过程中常见的误区。
1、线条用力平均，缺乏变化
很多小伙伴勾线时容易出现“太平”的情况，用力太平均的线条会使线稿呆板，缺乏灵动性。我们可以通过以下几个方法加以调整。
a适当加重、加粗重要结构处线条。
在勾线过程中适当强化人体结构点、服装结构线，使其让服装结构以及服装内部的人体更加清晰，为服装赋予力度。
上图是一件落肩西装，虽然其袖线很大程度上偏离了原有的位置，我们仍需要在勾线过程中通过适当地加粗来强调人体肩部转折点，使得服装更具架构感。
当然，大家在强化结构处线条时应缓重，保持线条的流畅感（如上图），避免猛地局部加重，这样会使线条变碎、破坏其完整性。
b强化外部轮廓线条，适当弱化内部线条
如上图，我们可以在勾完线之后用粗一点点的笔适当加重部分轮廓线，对零散的线条加以归纳，让线稿更为整体。内部一些除重要结构线以外的线条（如裙褶线、口袋线等）则可以稍微轻一点、用笔松动一些，不要用力过猛，否则会显得过于平均。
2、疏密平均
同时，大家在勾线过程中还需注意线条的疏密。适当地删减和加密线条可以让线稿呈现出更为丰富的变化，更值得玩味。我们应该对线条的布局有着清晰的思路，哪里应该加、哪里应该减是大家在勾线的各个阶段需要不断思考的内容。
3、用笔紧绷
最后一点我在手绘误区第一篇中提到过。大家在用笔的过程中一定记得放松握笔的手指，用手腕发力，把线条“甩出去”。这样画线的速度更快，效果更好。
/03:结语以上就是今天的内容啦。其实上面提到的大部分误区主要还是大家对于人体结构、服装结构与工艺了解不足以及练习量不够导致的。小伙伴们在看完之后记得查漏补缺，勤加练习，并且在练习过程中尽量规避这些问题哦。